吉他轮指的练习方法

　　在吉他技巧中，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的;华丽的;均匀的;快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。今天学习啦小编为大家带来吉他轮指的练习方法，希望能够帮到大家。

　　吉他轮指的练习方法

　　记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略：

　　第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的;

　　第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强;还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位;

　　第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。

　　在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。

　　曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指?在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。

　　我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。

　　首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。

　　首选是王雅梦，王雅梦的轮指音色甜美;层次清晰;细腻|而富有表现力，堪称极品。

　　第二是大卫*罗素，罗素的轮指非常的干净;音色也很结实，和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格，也可以说是极品，(最好是听近期的录音，罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指，有一点点不匀)。

　　再往下是约翰威廉斯，他的轮指有一点点不匀，但还算不错。还有叶佩斯，轮指很好;杂音偏大，……。

　　其次，学会使用辅助工具。当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。

　　第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。

　　第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。

　　第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。

　　吉他轮指的指法

　　“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i…

　　有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。

　　“轮指”练习方法

　　第一步：

　　⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。

　　⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一“轮”正好是一拍。

　　要求：

　　⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。

　　⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。

　　⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。

　　⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。

　　当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功)，就开是进行第二步的练习。

　　第二步：

　　⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。

　　⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。