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歌唱家给声乐学习者的10个忠告

杨杰分享

  学习歌唱,会面对许多难题,下面是小编为大家收集关于歌唱家给声乐学习者的10个忠告,欢迎借鉴参考。

  一、不清楚自己所属音色

  每个人的音色都各有其特点,这是天生的,但是没有经过专业的发声训练,就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候,在发声方法上出现:喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色,时间一长,会给声带带来很大的负担。

  二、呼吸不稳定

  初学者在没有经过正规的专业训练之前,气息控制的能力都是非常弱的,一般气都表现在胸腔上,肩膀和胸腔都会往上挺,以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌,长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好,会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性,要解决这些问题,就应该加强对歌唱呼吸的训练。

  三、发声与咬字部位不统一

  初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象,一首歌里面会出现字音有时候靠前,有时候靠后,有圆有扁,没有把组成字的声母和韵母唱好,并且字与字之间的链接,字与音之间的链接没有唱到位,这需要多在台词和发声练习上下工夫。

  四、音高不稳定

  俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高,这是缺乏流畅的美感,并且向上走音。原因是缺少音准观念,呼吸急促,吸气控制不好,气息冲击过猛,并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音,特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足,而且控制不好,声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念,多注意气息要吸的深些,控制住呼吸,加强横膈膜的力度控制。

  五、声音发散以及白声

  声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现,位置偏低、声音发散、无正常音波,声音缺乏表现力,几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开,力求形成共鸣的空间,并且注意气息的深度和控制,要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念,把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习,可先做哼鸣高位置练习。

  六、不正常的颤音现象

  就是“抖音”,原因是喉头位置不稳定而动摇,发声器官的肌肉处于失控状态,初学者喜欢模仿会有此问题,需要先控制喉头位置,加强音准观念和发声的稳定性,建议少唱歌多练声。

  七、鼻音

  鼻音表现在:音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了,所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系,建议做练习时多体会打哈欠的感觉,将声音唱的位置高些,把注意力放到头腔共鸣处,多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

  八、吐字不清晰

  吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调,不能大胆的咬字,并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外,喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力,嘴的动作要灵敏,将字头、字腹、字尾处理好,但在此同时不能将字咬死,并且与发声训练中的共鸣位置结合起来,进行整体练习。

  九、只注重发声技巧,不注意音乐修养

  大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上,从而忽略了音乐修养和艺术审美品位,是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。

  十、只注重声音,不注重情感表现

  初学者大部分会认为,唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好,没有考虑到歌唱情感的重要性。因为,把歌唱好,关键要以情带声,要用真情本身的美感受到听众的感染,试想演唱者自己都没有被感动,如何感动别人呢?比如:歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的,因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理,缺一不可。


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